Benoit Chartier

Le rose, le gris.

2011-12-12T12:40:00.002-05:00

Encore une fois, je choisi de mettre simplement une image du tableau qui patiente sur mon chevalet.
Presque terminé.

Plus de mots bientôt.

Le ciment

2011-12-12T00:11:00.005-05:00

Je suis toujours là.

J'ai pas mal de choses à raconter sur les derniers mois mais pour ce soir, je me contenterai de quelques mots seulement. En attendant le reste, voici un petit truc sur carton qui me plait bien, exécuter en septembre dernier je crois.

C'est pas très gros....acrylique...19"x 23".

Justin Mortimer

2011-06-28T23:19:00.006-04:00

Le travail de Justin Mortimer est probablement trop macabre et saignant pour moi, mais parfois, il me séduit complètement.

Je ne tiens pas à savoir ce qui ce cache derrière la porte 26-A. Connaissant Mortimer, ce n'est sûrement pas jojo. Pourtant, je pourrais regarder ça des heures. La tension entre la cabane et le silence de la neige fait le tableau. Wyeth n'aurait pas fait mieux.

Le second me plais pour des raisons difficile à exprimer. Peut-être tout simplement le clair-obscure...et cet étrange bâtiment qui brûle.

26-A, 2010

In Your Own Village, 2009

Dans les buissons

2011-06-14T12:34:00.000-04:00

Petite digression par rapport aux dessins précédents: ré-introduction de l'huile...et pas de dessin dutout.

Test technique.

J'ai tenté de conserver l'esprit des dessins, mais l'huile donne indéniablement un caractère différent.

Pas sûr si c'est terminé.
Titre provisoire: Nouveau pape.

J'aime l'idée que les plus hauts degrés de réalisation personnel soient possibles peu importe l'origne et le lieu. Genre varennes.

Incendies pour jours de pluie

2011-05-17T22:08:00.006-04:00

La pluie qui ne cesse de tomber ces jours-ci et qui me garde loin de mes rénos extérieurs m'a permis de poursuivre ma petite serie de dessin.

Principalement créés à partir des liens symboliques que j'entretiens secrètement avec certains éléments de mon environnement immédiat.

Les trois: mix media, 19" x 24".

La shed, le bloc

2011-04-15T13:10:00.000-04:00

Ça va pour ces deux-là.

La suite est dans ma tête.

Malheureusement pour moi, le dessin me va bien.
Il semble que je travaille assez vite pour rattraper la vitesse de mes pensées, ce qui me plait beaucoup.

Oui, la suite est claire dans ma tête donc, je continue.

Gros bloc

2011-04-08T15:39:00.001-04:00

Le début de quelque chose...
Je vous en reparle bientôt.

Kurt Solmssen

2011-04-06T18:58:00.002-04:00

Kurt et moi, on se comprend bien.

Kurt Solmssen est un peintre américain qui comme moi, trouve son compte en peignant les alentours de sa demeure. Il repeint souvent les mêmes sujets, en reprenant aussi parfois les mêmes points de vues. Poser un regard nouveau sur le commun et le connu m'intéresse beaucoup et depuis plusieurs années, Solmssen le fait avec un enthousiasme constamment renouvelé.

On sent que pour lui, tout est simple.
Du paysage fait sur le motif, gros pinceaux, grosses couleurs. That's it.
Il sort son matériel dehors, il peint, et il rentre se faire un café.

Pour moi, c'est presque pareil.
C'est juste que je n'envoie pas encore mes tableaux à New York.

Les deux images du haut sont des tableaux faisant approximativement 4' x 10'...

Du bon vieux stock

2011-04-06T00:37:00.001-04:00

Découvert par l'entremise d'Yves Helbert il y a quelques années, l'envi m'a pris d'aller refaire un saut sur le site du peintre français Patrice Giorda.

Là, je suis tombé sur une belle série de tableau datant de 1986 qui semblent avoir auparavant échappé à mon attention.

Alors voilà, j'y ai vu Le Petit Cimetière(2e version), une grande huile de 5' x 7' et dans ma tête, j'ai dit wow.

Commentaire assasin

2011-03-28T22:14:00.002-04:00

La semaine dernière, ma blonde m'a refait son commentaire assasin:

- "T'es meilleur en dessin y m'semble".

- "*@#%&?!?!"

Mais c'est l'huile que j'aime!! L'huiiiiile!!!

Je l'avoue, je m'obstine peut-être un peu avec la peinture mais, c'est plus fort que moi. Elle me rempli comme rien d'autre et j'aime bien y jeter la plus grande part de mon énergie. À la limite, je m'y gaspille. Bon, il faut se rendre à l'évidence: ma vitesse d'exécution jouant contre moi, un retour au dessin serait à mon avantage. Je sais, ce n'est pas la première fois que j'en parle...

Alors, n'écoutant que mon courage (et un peu ma blonde), j'ai remis du papier et des crayons sur ma table de travail. Et putain de merde, ça a marché. Enfin, le premier jet était bien, c'était malheureusement un bon début. Soupir. Une fois de plus, ma blonde avait raison.

J'ai vu tout de suite que le dessin répondait beaucoup plus facilement à ma façon de réfléchir. (Meeeuuu oui, crétin!) Construire rapidement, corriger à la gomme à volonté, combiner les médias pour dynamiser la surface, tout ça. Et vous savez, sans vouloir me vanter, je suis une véritable machine à idées. J'en ai tellement que ça me donne des maux de tête. Et le dessin me permet de les sortir et les combiner tellement plus vite que l'avantage ne peut être ignoré. Oui, ça me fait du bien de coucher les idées à mesures qu'elles arrivent et ça, avec l'huile, c'est pratiquement impossible.

Mais c'est l'huile que j'aime!! L'huiiiiile!!!

Soupir.
Aurais-je un deuil à faire?

Lazar

2011-03-09T12:58:00.016-05:00

J'ai travaillé là-dessus pendant longtemps et j'avoue m'y être perdu un peu: le réalisme a peut-être été poussé plus que le nécessaire. Pourtant, le résultat me plait. Je suis le premier qui préfère en faire moins pour en dire plus, mais le tout rend assez bien l'idée qui m'occupait l'esprit.

Comme pour les tableaux précédents, c'est une scène-portrait de Robert, mais c'est aussi plus que ça. Je ne voudrais pas tomber dans le symbolisme pesant mais j'ai vraiment tenté de parler de l'invisible, de ce qui est à la fois enfoui, caché et ensuite libéré.

Comme pour toutes les oeuvres travaillées sur de longues périodes, il est intéressant de voir à quel point mon rapport à celle-ci a évolué tout au long de son exécution.
Si l'idée centrale n'était pas présente au départ, aujourd'hui, elle fait le tableau.

J'aime particulièrement la façon dont le trou creusé ancre le spectateur devant la scène et procure au tableau un étrange caractère contemplatif.

Lazar
Huile sur masonite
18" x 36"

Une tombe dans ma cour

2011-02-09T21:25:00.000-05:00

Un trou creusé pour une canalisation l'été dernier. Encore une fois, Robert s'est occupé, sans que je le lui demande, de disposer son matériel tout autour pour un set-up parfait.

Ce n'est pas terminé, j'y travaille encore.
Je promet une meilleure photo pour la version finale.

Deux drums pour le nouvel an

2011-01-11T22:25:00.003-05:00

Un petit truc, exécuté pour me dérouiller après un arrêt de quelques semaines. 12" x 14".

Drums de plastique bleus et section de poutre capé en alu dans un peu de poussière.

...et bonne année!

Pilliers
Huile sur masonite
12" x 16"

Déplacements

2010-12-04T13:20:00.008-05:00

En attendant de vous présenter la version finale du grand tableau qui va et qui vient sur mon chevalet, voici un autre petit format.

Robert avait fait un autre de ses fameux set-up dans la cour pour faire je ne sais plus quoi et j'y ai vu un beau mouvement. D'ailleurs, sans le savoir, il fait pratiquement toutes mes compositions.

Sans cesse, il déplace et replace ses innombrables cossins. Les trucs vont du sous-sol au garage, du garage à la cour, de la cour au hangar et du hangar au sous-sol. C'est en quelque sorte un cycle de déplacements infinis et évolutifs. Oui, voilà, c'est pour ça que je m'intéresse à tous ces bouts de fer et de métal éparpillés

J'aime les cycles infinis et évolutifs.

Vendu à Varennes!

2010-11-16T22:22:00.000-05:00

Comme toutes les villes qui se respectent, Varennes a un budget pour l'acquisition d'oeuvres d'arts d'artistes locaux. Plus tôt ce mois-ci, j'ai posé ma candidature et soumis quatre tableaux.

C'est avec joie que j'ai appris hier que celui intitulé "tempête approchant" à été choisi par le jury!
L'oeuvre pourra bientôt être vu dans l'un des bâtiments municipaux, mairie ou autres.

Un gros merci à la ville de Varennes pour ce coup de pouce, et en particulier à Judith frappier et Philippe Durocher, les régisseurs culturels!

Tempête approchant
Huile sur panneau de bois
26" x 60"
2010

Entendu aujourd'hui

2010-11-12T21:59:00.000-05:00

They started up the hill
With their young lives exploding still
They loved to dream and run
They had the grass and the trees and the sun
They dreamed of the gold they'd find
At the top of the hill as they climbed
No one would ever doubt
Their spirit and strength could never run out

But the hill was steep and long
They never thought they'd be wrong
But it wasn't a hill at all
It was a mountain a thousand feet tall
But with the gold in their minds
They used their young lust to climb and climb
And by the time they got to the peak
They were old and they were weak

Their was no gold that they could find
It was all just in their minds
They dreamed and they had run
They found the grass and the trees and the sun
Said what do we do now?
Spend the rest of our lives climbing back down?
Or we can treasure what we find
And make it golden in our minds

Travaux extérieurs

2010-11-09T20:52:00.000-05:00

J'ai complété ce petit tableau depuis quelques semaines déjà.

Une autre vue de ma cour réalisée sans prétention, pour le simple plaisir de travailler formes et couleurs. Le résultat m'a plu si bien que j'en ai un autre en chantier.

Drum bleu
Huile sur masonite
11" x 14"

La qualité des image sur blogger est vraiment frustrante.
J'ai beau ajuster la saturation des couleurs et augmenter les contrastes, les images paraissent fades et délavées. Cela ne rend malheureusement pas justice aux tableaux...
Le détail ressort mieux.

C'est arrivé près de chez nous

2010-09-25T21:38:00.000-04:00

Alors qu'aujourd'hui mon atelier était ouvert au public pour les Journées De La Culture, Robert fêtait les bonne prises faites pour l'ouverture de la saison de chasse. J'ai donc quitté mon poste un moment et j'ai traversé chez lui le temps de faire...124 photos.

Une très belle série pour un événement qui n'arrive qu'une fois l'an.

Les hommes ont d'abord déposés les canards et les outardes sur le plancher cimenté du garage.
Mes enfants sont venus voir mais quand on a sorti la buche et la hachette, je les ai fait sortir...

Pendant que deux gars coupaient les ailes, la tête et les pattes, quatre autres, placés autour d'une table de fortune en plywood, déplumaient et préparaient la viande.
Le fait que tout ça se passait en pleine banlieue, la porte de garage ouverte comme pour donner un beau show au passants curieux, donnait à la scène toute sa force.

Croyez-moi, tout cela est loin d'être dégoutant, au contraire. C'est réellement fascinant.
C'est un moment de gars assez singulier, vrai et festif.
La chair est chaude, la bière est froide et les sourires sont larges.
Chacun se détend. Ça parle librement, ça rit fort.

Je regrette seulement de n'avoir pas fait davantage de portraits des chasseurs eux-mêmes.
Quelques visages où l'on aurait pu y lire l'amitié et la bonne humeur du moment.

Je suis tout de même chanceux, non?
Quand même, combien peuvent se vanter d'avoir un beau-père trappeur-chasseur?

Nombre de prises: 7 outardes, 19 canards.

Acrylique sur papier?!?

2010-09-22T12:49:00.000-04:00

Ben oui, de l'acrylique.

Moi qui avait rangé mes tubes depuis des mois, voilà que je m'y suis remis le temps d'une petite étude sur papier. Je me suis laissé aller, en brossant joyeusement la surface sans trop de sérieux lorsque, soudainement, ça s'est mis à être intéressant.

En fait, je suis parti d'une photo prise dans la cour (mon lieu d'inspiration par excellence) en voulant surtout travailler sur cet étrange poêle et son ombre portée sur un vieux plywood. Je n'ai pas mis longtemps avant d'intégrer la poubelle bleue (non, ce n'est pas une canette de pepsi géante) et puis ensuite, tout à déboulé. Contrairement à mon habitude, j'ai construit le tout en intégrant d'autres éléments qui n'étaient pas sur la photo, mais qui se trouvaient ailleurs dans la cour. C'est donc de mémoire, en utilisant l'idée que je me fait de ma cour, que j'ai fait ce travail de collage en "bâtissant" ce lieu qui tient à la fois du réelle et de l'imaginaire.

J'aime beaucoup l'atmosphère qui se dégage de cette oeuvre, créée entre autre par la gamme de couleurs et une perspective isométrique. Le tout est une sorte d'inquiétante étrangeté, un huit-clos étouffant où la seule issue nous vient d'une porte donnant sur un petit bâtiment sans fenêtre, d'où une lueur rougeâtre ne présage rien de bon. J'ai d'ailleurs délibérément utilisé cette couleur pour relier cet intérieur au feu absent du poêle.

Bon, c'est bien beau tout ça mais, je me retrouve avec un bon p'tit truc...sur papier. Merde.
Va falloir maroufler sur un support rigide et je déteste ce genre d'opération délicate. De toute façon, pas question de présenter ça sous une vitre avec un passe-partout.

N'allez pas penser que je fait un retour à l'acrylique, je crois que c'est plutôt anecdotique.
Par contre, pour sauver du temps, peindre à huile sur une base d'acrylique pourrait être envisagé.

Combustion lente

Acrylique sur papier
11" x 17"

Les poubeles

2010-09-19T16:09:00.000-04:00

Il y a bien une bonne dizaine de poubelles dans la cour.
Je dit bien LA cour et non pas Ma cour car c'est surtout celle de Robert.
Il y met des branchages, des feuilles mortes, des oiseaux.

Je ne sais pas pourquoi il en a autant. La plupart sont vides et Robert ne jette presque rien. Robert est un accumulateur. Son sous-sol et son garage sont remplis de trucs qui ne servent pas et qui selon lui, serviront sûrement un jour. Alors quand il y met un truc, c'est la fin.

Vraiment la fin.

Crayons de plomb
Sur Bristol Vellum
10" x 12"

Un peu plus haut...

2010-09-15T22:31:00.000-04:00

Vous n'aurez pas eu à attendre trop longtemps, finalement...

Ce qui se trame au-dessus de cette étrange escalier, c'est un orage.
Cette ligne en haut et à gauche du centre, c'est l'esquisse d'une grosse corde.

La prochaine fois que vous le verrez, il sera terminé.

Longue pause...

2010-09-14T22:58:00.000-04:00

Déja plus de deux mois sans entrée!
Désolé aux lecteurs qui commençaient peut-être à s'impatienter...

L'été fut principalement passé en famille. Je suis resté tout le mois d'août avec ma fille, il y a eu les sorties et le chalet entre amis, le boulot...enfin, j'ai très peu peint.

De plus, à ma grande joie, quelque chose d'autre est venu me prendre un peu de mon temps: deux nouveaux élèves pour mes cours de peinture privés. J'ai du mettre pas mal de temps dans la préparation des cours mais vraiment, tout ça me fait le plus grand bien. Échanger...donner un peu de sois...et surtout ce grand sentiment de satisfaction à l'idée d'offrir des cours sérieux où on ne montre pas comment peindre des arbres avec des pinceaux en éventails.

Le tableaux montré à l'entrée précédente n'a été retouché que deux fois mais, il a beaucoup changé. Ce n'est toujours pas terminé mais maintenant, je peux le visualiser complètement fini. J'adore quand cela arrive...Vous savez, quand tout est claire et qu'on sait exactement à quoi ressemblera le résultat final. On ferme les yeux et on le voit.

Patience, vous le verrez bientôt aussi.

Longues lignes...

2010-07-04T21:13:00.000-04:00

Pourquoi est-ce que je me borne à faire d'aussi gros trucs alors que je sais qu'avec le temps que je peux allouer à la peinture, il serait plus sage de miser sur de petits formats?

Le vin est tiré, il faut le boire!

Les lignes du bois

2010-06-20T15:16:00.000-04:00

Un triptyque est en chantier mais je n'en suis encore qu'au premier stade de développement.
Le sujet vient une fois de plus de ma cour: c'est la rallonge arrière de notre triplex, allié aux balcons en construction qui sont juste au-dessus, dont j'ai parlé plus tôt.

Toutes les pièces de bois de l'ossature forment de très belles lignes. L'ensemble est tellement photogénique que je n'ai qu'à faire deux pas pour qu'une nouvelle composition m'apparaisse. La progression naturelle du projet avec tous ces morceaux qui se rajoutent ou qui disparaissent, les structures temporaires mises en places pour élever les poutres, les échafaudages et leurs madriers, les parties neuves qui côtoient celles qui seront bientôt démolies, tout cela me parait fascinant. Je ne peux m'empêcher d'y voir un lien avec ma vie qui se construit et qui se transforme sans cesse.

J'ai d'ailleurs tellement de bonnes photos qu'un triptyque ne me suffira pas. De plus petits formats seront peut-être entamés ensuite, question d'obtenir un travail d'ensemble au propos plus affirmé. J'envisage aussi quelques dessins...

Deux des nombreuses photos, pour vous donner une idée...

Ici une image du 2e tableau du triptyque, le plus grand des trois, qui mesure
36" x 60". Ce ne sont que les premiers jus...

Noyade

2010-06-05T22:51:00.000-04:00

Récemment, en travaillant à la rénovation de mes balcons arrières, mon beaux-père s'est buté à une famille d'étourneaux niché dans l'entre-toit.
Je savais que ça arriverais; c'était une question de temps. J'espérais presque qu'il y est un contre-temps aux travaux pour donner aux oisillons la chance de s'envoler à temps.

Robert Robert avance sans arrêt, jamais il ne recule.
Comme le dit mon voisin d'en face, c'est un buldozer.
Un nid d'étourneaux, ça arrête pas un buldozer.

La veille de l'éviction, Robert me lance un: "Demain, cé bye bye lé zoiézeaux."

Le jour du drame, j'étais absent.

Le lendemain, constatant la disparition de la structure abritant le nid, je demande à Robert ce qu'il a fait des oiseaux.

- "J' l'ai ai mis din poubelles."
- "Hein? Où ça?"
- "Là..dans l'drum écrit NOYADE dessus"
- "Sacrament Robert, voyons donc!"
- "Kessé qu' tu voulais que j'fasse avec?"

Robert sait bien que lorsqu'on déplace un nid, les occupants l'abandonne.
Il ne s'est pas posé de question. Pour lui, il n'y avait rien à faire.

Je me suis tout de suite dirigé vers la poubelles aux noyés plumés et étrangement, j'ai vu qu'elle était vide. Que de la paille.

- "Lé parents sont rev'nus chercher les p'tits pis yé ont amenés dans le tas de bois, là."

Moi, même si j'avais su que les oisillons risquait d'être abandonnés, j'aurais déplacé le nid dans le tas de bois EN PREMIER. Y me semb' que cé évident, non??!?!?! Tu prends une chance, quand même!!

Tout-à-coup, la paille se met à bouger dans le fond du drum en plastique et j'aperçois un ti-oublié appeuré.

- " Y en a un encore un!"

Je cour chercher une paire de gants (me disant que peut-être, je ne laisserai pas mon odeur) et, guidé par les piaillement des rescapés de la veille, j'emporte mon ti plumé tout magané et tremblotant vers le tas de bois. Je le dépose alors avec mille précautions, choisissant soigneusement l'endroit qui lui donnera la meilleure chance d'être repris par ses parents.
"Non, pas là...là?...non, trop de branches...ah, ici c'est mieux"

- "Kesse tu fais là, Benoit? Y va mourir. C' pas grave, y'en a plein de t'ça..."

- "On sait jamais, Robert..."
Je ne pouvais pas faire autrement.

Le lendemain, je l'ai retrouvé mort à côté de la pile de 2"x10".
J'ai pris des photos.

Aujourd'hui, les poubelles sont pleines de bois pourri.
Les oiseaux, c'est du passé.

Art inconnu

2010-05-26T21:27:00.000-04:00

Lors d'une visite dans un grand musée, vous êtes vous déjà trouvé face à un magnifique tableau signé par un illustre inconnu? Je me souviens d'avoir vu, en 1999, au National Gallery de Londres, Nativity at night, de Geertgen tot Sint Jans. La lumière du tableau m'a immédiatement frappé: un véritable tour de force. Magique, rien de moins. Qui était ce peintre? Je n'en avais jamais entendu parlé et ce, malgré mon intérêt pour les primitifs flamands du 15e siècle.

L'histoire de l'art à porté les noms de plusieurs artistes jusqu'à nous mais combiens furent oubliés? Le blog Art Inconnu s'est donné le mandat de palier cette lacune. Voici le court texte, en anglais, décrivant l'objectif principal de ce site surprenant.

Collected here are works by artists who are forgotten, under appreciated, or little known to the mainstream. There is incredible quality to be found out there beyond the big name artists in the big shows, whether it is just one exceptional painting, one area of an artists oeuvre, or an entire career worth re-examining.

Pour tous les amateurs de peintures toujours dans l'attente d'être séduit par un nouveau tableau, ce site est pour vous! Allez y jeter un coup d'oeil, vous ferez de belles découvertes. Je vous donne quelques exemples:

Charles Webster Hawthorne (1872-1930), Américain...

Alexander Mann (1853-1908), Écossais...

John Richie (1858-1875), Anglais...

Ernest Bieler (1863-1948), Suisse...

C'est bon comme ça

2010-05-18T21:34:00.005-04:00

Terminé.

Doser le poids...

2010-05-01T08:02:00.000-04:00

La session d'hier...
À cette étape, je dois demeurer attentif aux valeurs de tons et ne pas trop foncer les ombres.
Je tiens à ce que les cubes conservent (paradoxalement) quelque chose de léger et qu'il se fondent bien dans l'arrière-plan.

C'est beau, des cubes de bois

2010-04-25T22:25:00.000-04:00

Après un petit contrat de réno qui m'a gardé loin de mes pinceaux et de mon blog, j'ai enfin pu re-jardiner mes cubes de bois hier soir. J'ai poursuivi le travail entamé avec joie et fébrilité, heureux de ne pas ressentir de détachement face à un effort laissé en plan depuis deux semaines.
Peut-être est-ce la proximité entretenue avec mes nouveaux sujets qui soutient mon intérêt...

On pourrait penser que le familier favorise rarement l'émerveillement mais dans mon cas, c'est tout le contraire. Pour moi, il n'y a rien de plus vrai que ces piles de plywoods et ces empilages de matériaux. C'est mon paysage immédiat et il n'a rien de banal.

re-martelé

2010-04-25T22:13:00.000-04:00

J'ai re-martelé mon enclume. Juste un peu. Deux ou trois coups...
Maintenant, plus je la regarde, plus je me dis que c'est le début d'une petite série.

Une poutre dans mon jardin

2010-04-10T07:18:00.000-04:00

Vous vous souvenez de mes études au conté avec le gros caillou en forme de boule de crème glacée? C'est justement après en avoir fait les études en couleurs que j'en suis venue au réflexions faites dans l'entrée Mince alors...Alors désolé mais, vous ne les verrez pas. J'ai mis ça sur la glace.

Malgré tout le plaisir que j'ai à construire des scènes de toutes pièces, je suis de plus en plus attiré par tout ce qui m'entoure et qui forme à sa façon, mon paysage immédiat. En particulier tout ce qui traine dans ma cour arrière: bois empilé, barils, pièges, outils.
Tout change constamment de places et dans leur dispositions, j'y trouve toujours quelque chose d'intéressant.

J'ai pris quelques photos d'une grande poutre de bois sectionnée dont Robert a lancé les morceaux dans mon futur jardin.

J'ai utilisé le panneau de 30"x 60" destiné aux gros cailloux et je me suis lancé...

Voici la première étape.

Troisième étape

2010-04-10T07:13:00.000-04:00

Et ça, c'est presque terminé...

L'enclume ou mon nouveau jeu créatif

2010-03-30T22:28:00.000-04:00

Dernièrement, j'ai amorcé avec un ami un jeu pour mutuellement stimuler notre créativité.

L'idée n'est pas nouvelle et s'inspire entre autre du projet DrawForce des artistes des studios BlueSky et de Art by Committee de James Gurney. On choisi un thème (sous la forme d'une phrase lue ou entendue, un mot, une image etc.) et on l'utilise comme point de départ pour créer un dessin, un tableau ou n'importe quoi d'autre. Il n'y a aucune limite et chacun travaille à la mesure de son ambition et de sa disponibilité. Personnellement, c'est un bon prétexte à l'expérimentation et une façon de me mettre délibérément en déséquilibre pour me forcer à penser et créer autrement.

Notre premier défi fut de travailler à partir de la phrase trouvée suivante :

"Un soufflement de forge emplit le firmament;
Et le jour s'éclipsa dans un vomissement d'étincelles, mêlé de tant de nuit et d'ombre
qu'une moitié de ciel en resta longtemps sombre"

Cette phrase étant plutôt descriptive et ne voulant pas trop m'y coller pour finir avec un paysage dramatique prévisible, j'ai pris mon temps et j'ai laissé l'idée venir à moi.
Un jour en la relisant, le mot forge m'a fait penser à l'enclume de mon beau-père qui dort au fond de son garage. Ensuite, les mots ombre, nuit et sombre ont fait le reste... J'étais lancé!

Ma première tentative fut un dessin au conté, un peu à l'image des études fait pour le tableau aux gros caillous. Échec complet.

J'ai finalement décider de me lancer à l'huile en poursuivant avec ma décision récente de travailler plus en transparences. Je suis bien content du résultat et fier surtout d'avoir pris un chemin non-balisé et donc plus risqué.

Voilà le résultat, qui mesure environ 12" x 18":

Avant de vous présenter le travail de mon compatriote, je vais devoir lui demander une petite autorisation...Oui, pour l'instant, ce jeu est entre lui et moi mais, toutes personnes intéressées à y participer peut le faire en me contactant (benoitchartier6@gmail.com) et il me fera plaisir de lui faire parvenir le prochain thème. Plus on est de fous...

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Finalement, voici l'image numérique de mon co-joueur!

Grandes réflexions...

2010-03-27T22:48:00.000-04:00

Deuxième étape.
Ce tableau est une expérience intéressante.

J'aime beaucoup le résultat du travail fait en transparence. C'est une approche spontanée qui me plait et honnêtement, c'est presqu'un problème. C'est que ça semble foutre en l'air l'utilité du travail préparatoire dont j'ai récemment vanté les mérites...Ce tableau se porte à merveille et je me suis pourtant lancé avec comme seule idée de peindre quelques gros caillous...

La réponse au "problème" réside dans l'intention, très différente ici de mes autres travaux.
Ici, la spontanéité répondait au désir d'être plus expressif et direct.
Pour mon récent tableau avec les arbres et la tempête, le réalisme primait et exigeait de résoudre les défis liés à l'espace, la lumière et la couleur. Sans plannification, je n'aurais pas encore déposé mes pinceaux. Par contre, cette planification participe selon moi à donner aux tableaux le côté "illustration"qui ne me plait pas.

Alors, je dois faire des études préparatoires oui ou non?

Une part de moi à peur. Une part de moi vaut être rassurée. Elle veut savoir où on va.
Au final, le résultat est presque garanti mais, quelque chose n'y est pas.
Je n'en tire pas le meilleur de moi-même.

Une autre part de moi veut l'expressivité. Avec elle, je me sens libre mais, vulnérable.
Dans l'expressivité pure, l'intention est davantage quelque chose qui se crée au même rythme que l'oeuvre elle-même.
C'est le coeur de l'être qui parle.
Ici, plus de garanti. On saute sans filet. On peux se casser la gueule.
Mais on peux aussi s'envoler.
Manifestement, j'adore le sentiment que procure un saut sans filet.
C'est définitivement une voie que je vais approfondir. Quelque chose en moi le réclame.

Trouvez-moi des élèves, quelqu'un!

2010-03-21T11:25:00.000-04:00

J'ai finalement décider d'offrir mes services de professeur de peinture dans mon bel atelier sur le fleuve. Ma très compétente blonde m'a monté une affiche dans Quarkxpress et je suis allé la placer sur quelques babillards locaux.

On verra bien ce que ça donnera!
Si vous êtes dans les environs de Varennes et que ça vous intéresse, envoyez-moi un mail!

benoitchartier6@gmail.com

Mince alors...

2010-03-21T00:03:00.000-04:00

Comment ça commence?

Par une intention.
C'est l'intention qui crée l'énergie qui amorcera le processus.
L'énergie engendre ensuite le premier mouvement et l'oeuvre prend vie.

Mais parfois, avec le travail acharné qui s'échellone sur une longue période de temps, la première énergie, celle-là même qui était la première réponse de l'intention, s'étiole trop.
Alors parfois, l'intention qui nous était si claire au départ n'est plus rendu avec autant de justesse.

J'ai analysé la façon dont je commence, poursuis et finalement termine un tableau.
Il me semble que plus je peaufine, plus je m'éloigne de l'essentiel et alors mes tableaux bascule du côté de l'illustration et ça ne me plait pas.

Pour remédier à cela, je me suis dit qu'il vaudrait mieux:

- Conserver des traces des premiers gestes avec plus de transparences. Bref, limiter le travail en opacité en rendant "visible" la première énergie.

-Limiter ma palette de couleurs. J'ai toujours aimé les tons rabattus et honnêtement, je trouve ça assez poétique. On vise la simplicité.

-Augmenter la cadence, ce qui a l'avantage de participer activement à tuer ma lenteur chronique.

Ayant cela en tête, j'ai fait un essai.
J'ai pris un sujet que j'affectionne particulièrement, les rochers, et j'ai foncé.

Les pigments dillués projettés à grands coups de brosse...
Les gestes vifs, les mouvement plus larges...
De l'élan! Ah, quel plaisir j'ai eu!

Voici deux images de ce premier jet...

Des photos plus meilleures dans l' fond du garage

2010-03-20T08:17:00.000-04:00

Au fin fond d'un garage poussiéreux, dans un coin grand comme ma main et collé sur un lavabo plein de peinture se trouve le "studio" de la jeune mais prometteuse photographe Gabrielle Robert.

J'ai du contourner les planches de bois, les outils et quelques vieilles lames de banc de scie avant d'atteindre le coin de travail de Gabrielle qui attend avec impatience le mois de Juillet pour emménager dans un nouvel espace situé au-dessus du garage.

Tout mon retard technologique m'a frappé en plein visage ce jour là...

- "Je n'arrive pas à faire de très bonnes photos avec ma vieille caméra 3 mpx", lui ais-je dit.

- "3mpx? c'est ce qui vient avec les cellulaires aujourd'hui...", m'a t-elle répliquée.

- "Shit..."

La session s'est bien déroulée, malgré le manque d'espace qui forcait quasiment Gabrielle à grimper dans le lavabo pour cadrer les grands formats. Maintenant que j'y pense, j'aurais vraiment dû prendre quelques photos des lieux aussi...

Alors voilà les résultats...
Ha oui! J'ai aussi fait photographier deux tableaux faits il y a quelques années qui étaient cachées chez ma belle-mère...
Merci encore à Gabrielle pour son bon travail!

Éclairage d'atelier revu et corrigé

2010-03-17T20:33:00.000-04:00

Tous les peintres le savent: il faut bien éclairer son atelier.
Je me suis récemment rendu compte que le mien ne l'était pas. Ça fait pourtant trois ans que j'utilise les mêmes Flood lights, mais c'est récemment que j'ai remarqué deux problèmes.

Deux de mes tableaux récents, qui contenaient chacun des sections riches en jaunes, étaient étrangement "acides" lorsqu'observés hors de l'atelier. Utilisant rarement le jaune de façon aussi forte, je n'y avais jamais fait attention avant. Pourtant, il est vrai, certains de mes tableaux me paraissaient plus froids et mornes sur le mur du salon mais je mettais cela sur le compte d'un éclairage ambiant mal adapté. Je me disais aussi que ce sera la responsabilité de l'acheteur d'éclairer l'oeuvre de façon à le mettre en valeur. Humm...ouuuuin.
Mais franchement, vous en connaissez beaucoup des gens qui ont des spotlights directionnelles de 90 watts au plafond, au cas où ils acheteraient un gros tableau de 3' x 6' ?

J'ai du me rendre à l'évidence: mes spots étaient à la fois trop forts et trop "chauds".
Ils amplifiaient sournoisement les contrastes par leur puissance et posaient un agréable mais traître filtre jaune sur les surfaces.

Résultats? En atelier, wow ; ailleurs, bof...

Après quelques recherches sur le net, il semblait que le meilleur éclairage artificiel était le fluocompacte dit "full spectrum": une température de couleur de 5000k lié à un indice CRI(Color Rendering Index) de plus de 80.
Bon, c'est un peu technique tout ça mais en gros, c'est une lumière plus blanche et plus froide qui conserve les qualités des couleurs observées.

J'ai donc fait le changement...

Évidemment, j'ai ensuite soumis mes plus récent travaux à mon nouvel éclairage (avec une pointe d'anxiété) et malheureusement, leur défauts m'ont sautés aux yeux: trops froids et pas assez contrastés.

Ensuite:

Groooos soupir.
Petite déprime.
Encore un gros soupir.
Trois grandes inspirations...
O.k., ça va mieux.

J'ai finalement remis mon grand 28' x 30' préalablement "fini" sur le chevalet....(non!!!!)
Ces ajustements valent le coup, croyez-moi.
C'est mieux, vraiment.

En passant, comme promis, j'ai fait faire des photos avec une bonne caméra.
Voilà donc le fameux tableau, avant les nouvelles modifications.

Je le re-termine et je vous fait voir le résultat bientôt...

La fibre pédagogique

2010-02-27T20:31:00.000-05:00

Mon meilleur ami s'est initié à la peinture. Alors que je peins sous son nez depuis presque 15 ans, un appel s'est fait entendre en lui, à peu près en même temps que les cloches de noël.

Il s'est inscrit à un cour près de chez lui, où il manie un pinceau cheap en compagnie de femmes d'âge mûr qui ne sont là que pour discuter du dernier épisode de leur téléroman favori. Étant déterminé dans son ambition, il a fait fi de ce désagrément, a persévéré puis finalement signé son petit canevas acheté chez Walmart.

Il y a deux semaines, je l'ai invité à venir travailler à mes côtés, lui demandant d'apporter son matériel ainsi que son premier effort. Je lui ai donné quelques conseils, montré quelques images, parlé du mélange des couleurs, tout ça en buvant quelques tasses de thé au Jasmin.
La soirée s'est finalement terminé en petit cour privé et j'ai adoré jouer au pédagogue.
Nous avons tous deux passé une belle soirée et mon ami est parti en m'encourageant sérieusement à donner des cours, me disant avoir appris beaucoup.

J'y pense...

Ilustration de J.C. Leyendecker

Nuit blanche de montréal

2010-02-26T18:57:00.000-05:00

Je m'y prend sûrement trop tard, mais je tiens à plugger ma belle-soeur et amie Stéphanie Leduc, qui s'est jointe au collectif Vx pour créer un événement unique lors de la Nuit blanche de montréal demain, le 27 Février, de 22h à 2h00.

De passage: 4 chambres à entendre est une expérience où se marient performances, sons, poésie et...4 chambres de l'Hotel Opus! Le collectif Vx a un blog qui les présentent et qui donne un aperçu de ce qui vous attend dans chacune des chambres. N'hésitez pas a y laisser vos commentaires au lendemain de votre visite!
Cliquez ici pour les détails et pendant que vous y êtes, jettez un regard sur la programation du Festival Montréal en Lumières...

Stephanie s'est aussi jointe à Geneviève Godin et Patsy Van Roost pour une toute autre expérience lors de la même Nuit blanche. Appelé Court-circuits, l'événement aura lieux dans
les wagons du métro de montréal (ligne orange et ligne verte) de 20h à 2h00. Trois comédiens inviteront les passagers, le temps d'un transport entre deux stations, à partager leurs lectures et leur musique avec les autres. Il y aura aussi des jeux, tout ça pour rassembler les gens et briser l'isolement habituel de chacun dans le métro. Lire cet article du Voir pour plus d'infos.
Le blog de l'événement est ici.

Bonne Nuit blanche à tous!

Trouvez-moi une galerie, quelqu'un!

2010-02-25T10:51:00.000-05:00

Sortez vos tambours et vos trompettes, c'est fini!
Très fier d'avoir su m'arrêter avant de l'avoir gâché...
Non, déposer le pinceau au bon moment n'est pas toujours simple.
Ce tableau est selon moi le début de quelque chose de nouveau. Une nouvelle approche, une autre énergie. Je m'attaquerai bientôt à mon autre paysage à boule de crême glacée et si le résultat me plait aussi, je partirai avec mes deux grands tableaux sous le bras en quête d'une galerie qui en voudra bien.

Et promis, dès que je peux me permettre un photographe professionnel, je vous donne de belles images.

Gros caillous, améliorés

2010-02-18T11:59:00.000-05:00

Après avoir fait mon étude couleur hier (que je numériserai une fois sec), je me suis rendu compte que mon dessin de base au conté ne me donnait pas entière satisfaction.
J'en ai donc fait un second ce matin avec quelques changements mineurs.

C'est mieux je crois.

Et non, je n'ai pas modifié la boule de crème-glacée.
Je m'y suis attaché.

Ça ouvre quand les Dairy Queen?

2010-02-17T10:52:00.000-05:00

En attendant que le tableau en cours sèche un peu plus, je m'attaque déjà au suivant.
Et oui, à l'huile c'est comme ça: il faut travailler en rotation sinon, on y arrive pas...

C'est donc pour le 30" x 60" dont j'ai parlé plus tôt...
Une petite étude au conté. Rapide et amusante à faire.
C'est con, j'ai travaillé une heure de temps au crayon de plomb avant de prendre un morceau de conté. Et là, j'ai terminé ça en 15 minutes.
Sur un papier pour fusain, le conté donne vraiment d'excellents résultats.

Je m'attaque au tests couleurs aujourd'hui...

Ah oui...Hier, ma blonde m'a dit que la grosse roche à gauche était trop ronde et ressemblait trop à une boule de crème glacée. Je lui ai ensuite dit que j'allais ajouté près de la roche une pile de boites de cornets gauffrés, question de donner un p'tit côté pop art à tout ça.
Elle m'a traité de con et elle est allée se chercher des chips.

"Finissez-moi ça!"

2010-02-13T21:13:00.000-05:00

Un vilain rhume ayant gardé mon ti-gars avec moi pendant trois jours cette semaine, je ne me suis retrouvé devant mon chevalet que jeudi matin avec un seul objectif en tête: finir le tableau à la trop jaune colline.

Oui, je n'en pouvais plus...
Même si le coeur n'y était plus vraiment, je me suis donné le devoir de l'achever en deux jours, question de terminé ce qui a été entrepris.

Le voilà...

Je ne sais absolument pas quoi en penser et honnêtement, je suis simplement heureux de savoir que je peux maintenant passer à autre chose et poursuivre ce grand format qui me plait bien davantage et qui d'ailleurs, me ressemble beaucoup plus. Un étrange mais agréable pressentiment me dit que je suis sur une bonne piste.

Un autre format semblable(30" x 60") m'attends dans un coin de l'atelier. Je suis déjà en train de faire quelques croquis intéressants et, à mesure que les études se succèdent, une image de plus en plus claire se forme dans mon esprit. Tout cela a quelque chose de très excitant car plus
j'avance dans la recherche, plus j'ai l'impression que j'approche de résultat final.
Dès que j'aurai le temps de faire quelques scans, je pourrai partager quelques uns de ces croquis avec vous...

Finalement, plus je regarde mon dernier tableau, moins je l'aime...

Des progrès!

2010-02-04T12:10:00.000-05:00

Oui, je fais des progrès!
Désolé de ne pas vous avoir montré les étapes du tableau en progression et de vous mettre ainsi devant le fait (presqu')accompli. C'est que je suis allé vite.

" Quoi? Qu'est-ce que t'a dit?"

Je suis allé vite. Et tellement que dans mon élan, je n'ai pas pris le temps de m'arrêter pour prendre quelques photos. Je vous jure, nombreux lecteurs, que jeudi dernier, ça ne ressemblait à rien. Comme je l'ai dit plus bas, ce sont les études préparatoires qui ont tout changées.
Alléluia!

C'est sans contredit le meilleur truc que j'ai fait depuis longtemps même si, encore une fois, la photo n'est pas à la hauteur.

Forcer le résultat

2010-01-31T10:57:00.000-05:00

Déjà un mois depuis la dernière entrée et honnêtement, j'aurais aimé avoir progressé davantage depuis octobre dernier. Par exemple, je m'acharne encore sur le paysage à la colline jaune. C'est devenu un défi de simplement le terminer. Je paufine, j'ajuste.

FAce à la lenteur de ma progression, je me suis arrêté puis posé quelques questions, par écrits.
Une analyse honnête a conclue que le mental prend trop de place. Mon pied est constamment sur le frein. Tout en moi est plus ou moins hésitant et ma principale difficultée semble de faire des choix et de les assumer jusqu'au bout.
Pourquoi? La cause exacte m'est inconnue mais ce dont je suis persuadé, c'est que ces hésitations sont quasis chroniques et dépasse le cadre créatif.

Puisque le problèmes est récurant, j'ai tenté de l'aborder différemment en laissant la cause de côté.
Je me suis alors dit:

Et si je travaillais rapidement, sans raisonner, pour forcer le résultat?

Ça semble enfantin, mais pour moi, ça demande un véritable effort.

Vous connaissez l'adage: "Il faut penser avant d'agir"?
Et bien ma solution, c'est l'inverse. Agir d'abord, penser ensuite.
Breton et Pollock seraient fiers de moi, non?

Pour appliquer cette idée, quoi de mieux que le dessin?
N'ai-je pas obtenu ainsi d'agréables résultats par le passé avec une plume libre et spontanée?

J'ai donc couru chercher les feutres couleurs de ma fille (oui, oui) et j'ai fais un essai.
Le résultat même s'il n'était pas extraordinaire m'a rappellé ce petit paysage à l'huile alla prima
qui m'avais fait tant de bien. J'ai alors répété l'exercice 4 fois et oui, je pense que ça m'aide à débloquer.

Hier, j'ai posé mon grand 2' x 5' sur mon chevalet, j'ai foncé et le résultat m'a plu. Ma vitesse, conjuguées aux études préparatoires exécutées dernièrement ont portées fruits.
Et ça, c'est vraiment une excellente nouvelle.

Avance, recule...

2009-12-22T20:00:00.000-05:00

Même s'il n'est pas terminé, j'en apprend pas mal avec le paysage à la colline jaune.
Depuis déjà quelques semaines, je me bat à créer une lumière qui n'est pas celle de mon image de référence. Pourquoi je fais ça? C'est simple: à un moment donné, j'ai appliqué quelques touches qui m'ont parues très réussies, mais qui modifiaient la lumière.

" Ah, c'est mieux comme ça, que je me suis dis, ce sera plus dramatique."

Tous les peintres ont déjà fait ça:
on commence avec un plan mais, en cours de route, on change de direction.
On contrôle le tableau mais on aime aussi se laisser prendre au jeu de l'improvisation en laissant à son tour le tableau nous prendre par la main. C'est ça être créatif, non? En général, c'est un moment agréable car il se passe quelque chose d'inatendue qui nous emballe et qui donne à l'oeuvre un nouvel intérêt.
Mais lorsqu'on fait un paysage réaliste, modifier la lumière sur une section, c'est modifier la lumière de tout le tableau et là, l'image de référence ne sert plus à grand chose.
En résumer, c'est complètement casse-gueule comme manoeuvre et dans le cas qui m'occupe, ça à été une grosse erreur. J'avance, je recule, je corrige sans cesse et tout ça aurait pu être évité avec plus de recherche et de prépration.

J'ai appris qu'un plan initial, s'il est trop modifié, n'est plus un plan où n'en a jamais été un...
Les études préliminaires de valeurs de tons et de couleur, que je n'ai jamais vraiment utilisées sérieusement, me paraissent aujourd'hui essentiels pour obtenir les résultats voulues et matérialiser les images que j'ai en tête. Trop souvent associées à une peinture froide ou ennuyante, elles ont été stupidement mises de côté.
C'est la faute de l'art moderne je suppose...
Les nouvelles avenues empruntées par les grands du 20e siècle semble avoir privilégiées spontanéité et liberté de l'esprit créateur. Pourtant, cela n'enlève rien à la pertinence des études.
Surtout dans mon cas!
Avec quelques dessins et tests de couleurs, j'aurais sauvé beaucoup de temps et surtout, résolu des problèmes dès le départ.

Évidemment, j'ai appliqué la leçon en vu de mon grand format de 2' x 5' et avant d'aller plus loin, je vous présente une première étude couleur de 8" x 16". Elle ne me satisfait pas entièrement et je devrai probablement y travailler davantage. Tant mieux, c'est à ça que ça sert...

Encore quelques coups de pinceaux...

2009-12-17T20:19:00.000-05:00

Je n'ai pas pu avancer mon grand format tel que prévu.
La semaine dernière, l'occasion de faire des menus travaux s'est présentée et puisqu'on a toujours besoin d'un peu de sous à ce temps-ci de l'année, je ne pouvais pas refuser!
Tout-de-même, quelques coups de pinceaux de plus se sont ajoutés sur l'autre tableau, surtout dans l'arrière-plan.

Cette semaine, un autre empêchement s'est présenté: la gastro...
Il va sans dire, la famille a passé avant la peinture.

Waterhouse, la visite...

2009-12-02T19:46:00.000-05:00

Je dois bien vous l'avouer, les nymphes des bois, prêtresses et autres danaïdes, ça ne me ressemble pas beaucoup. Pourtant, j'ai bien aimé.

Donc, oui, pas mal de tableaux à sujets mythologiques mais
aussi quelques uns, très intéressants, aux thèmes historiques comme Ste-Eulalie et Mariamne.
Ceux-là, on ne les voient jamais.
Tapez "Waterhouse" dans Google images et vous allez regarder des pages et des pages de sirènes et de Lady of Shallot avant de les voir! Pourtant, à bien des égards, et ce malgré leur rigeur académique, ils m'ont parus plus intéressants. Peut-être est-ce parcequ'ils sont un peu plus dramatiques ou plus expressifs? Dans ces oeuvres, il est vrai que le peintre compose la scène avec beaucoup de théatralité mais, le résultat est saisisant. C'est pompier mais, c'est fort!
Personnellement, je préfère ça aux nyphes-à-cruches-d'eau qui, heureusement, ne sont pas trop représentées. Évidemment, la Lady of Shallot est très belle et est agréablement plus coloré que sur les millions de mauvaises reproductions qui circulent, beaucoup trop ternes. De plus, certaines scènes mythologiques m'ont tout de même frappées, comme Ulysse et les syrènes, un tableau à l'atmosphère très particulier.

Techniquement, les tableaux sont pratiquement irréprochables et j'ai eu du plaisir à les regarder de près comme de loin.
Dans son plus grand tableaux peint à vie, Mariamne, Waterhouse à su créer une force unique grâce à la lumière magistrale posée sur la robe de son héroïne, une prouesse impossible à captiver en reproduction. Wow.
Un autre tableau qui m'a bien plu, c'est sa Cléopâtre, dont on sent bien le caractère par un regard qui lui donne une expressivité tout en retenue. D'ailleurs, l'expressivité n'est pas très présente chez Waterhouse, on le sait. C'était sûrement voulu mais, ça a finit par m'agacer.
Ça "signe" bien sûr les oeuvres les plus connus du peintre, remplis de filles froides comme des statues de la Grèce antique, toutes basées sur le même modèle.

J'ai finalement terminé ma visite en réalisant que les oeuvres m'ayant le plus intéressés étaient aussi les plus méconnues...

J'en suis là...

2009-11-29T19:52:00.000-05:00

Voilà où j'en suis maintenant.
Ça avance bien.

C'est fou mais, j'ai bossé sur l'avant-plan pendant 3 hrs vendredi et rien ne marchait.
Et alors qu'il ne me restais plus que 45 minutes avant de devoir aller chercher les enfants(et qu'une petite déprime commençait à m'envahir), tout a soudainement débloqué. Je me suis mis à travailler plus librement et en 40 minutes, j'ai terminé la section.
Il faut supposer que je me suis mis à travailler plus librement.
Une brosse plus large, plus de vitesse...
Ouff...Finir la semaine sur une bonne note, c'est important: ça me donne le moral pour la fin de semaine.

Dès demain, c'est le 2' x 5' qui embarquera sur mon chevalet pour quelques jours.
Je suis déjà fébrile...

Aujourd'hui: Waterhouse.

2009-11-28T08:29:00.000-05:00

Montréal acceuil jusqu'en février une rétrospective majeure du peintre préraphaélite J.W. Waterhouse et aujourd'hui, c'est à mon tour d'aller y jeter un oeil. Je n'ai jamais vraiment été un fan de cet artiste plutôt symboliste mais à ce qu'on dit, l'expo en vaut la peine.
Même le grand illustrateur américain James Guerney a fait le voyage à Montréal juste pour ça et nous parle de sa visite sur son excellent blog, Guerney Journey. Alors, pourquoi pas moi? Je vous en reparle bientôt...

Petit truc de fin de soirée.

2009-11-14T16:04:00.000-05:00

Je voulais revenir sur un truc fait la semaine dernière: un petit tableaux-express de fin de soirée.
Quelque chose de très libre, basé sur une image trouvé sur le web. De la recherche si on veut.
Brossé rapidement avec des couleurs rabattues en jouant à la fois sur des parties finies et non-finies. À finaliser en deuxième scéance entre deux deux autres tableaux qui sèchent...

Les nouveaux...

2009-11-14T13:01:00.000-05:00

Pour les nouveaux tableaux, je mise sur de plus grands formats.
C'est vrai, le premier(le genre Peter Krausz) n'est pas si grand(20"x 40") mais il ne plait bien.
Voici où j'en suis:

Pour le second, qui mesure 2' x 5', c'est bien parti. Surtout, ne pas le gâcher!!
Le voilà:

Bon, la palette de couleur n'est pas la même et ça, c'est un problème.
Honêtement, j'aime les tons rabattus. Les accords de gris-bleu,brun-vert et ocre, j'adore vraiment ça. Donc évidemment, je préfère le second.
C'est un peu idiot car le premier avait débuté dans une palette
similaire et là, je me démarquais naturellement de Krausz. Avec les couleurs choisies, j'ai pris une autre direction et je ne peux plus reculer...
Bon, est-ce que je suis parti pour répéter la même erreur qu'avec les trois premiers tableaux?

C'est pas trop grave car j'avance à un bon rythme et je vois de mieux en mieux ce qui ne me convient pas. En plus, j'ai deux autres grands formats fraîchement préparés qui n'attendent
que moi...

Alors?

2009-11-12T11:28:00.000-05:00

Alors, me direz-vous, qu'as-tu peins depuis octobre, Benoit?
Au début, je me suis dit qu'il serait bien de présenter en galerie les tableaux déjà entamés.

Logique, non?

J'ai donc finalisé ma cabane à outil. Moyennement satisfait du résultat...
(oui, les photos aussi sont moyennes)

Ensuite, ce fut le tour d'un autre tableau et là, j'ai tout gâché.
Ça s'est inexplicablement transformé en un truc commercial ridicule et croyez-moi, ça me prend du courage pour vous le montrer.
En fait, un jour ou l'autre, je le corrigerai mais maintenant, je n'ai pas le temps...
Voilà...

Je comptais bien jumeler les deux précédents à un autre, terminé l'an dernier mais,
vu les résultats, j'ai changé d'idée. Il n'y a aucune unité formel entre eux et l'idée abstraite
qui les liaient n'est pas clairement amenée.

Le désir de passer d'un lieu à un autre, illustrant un "mouvement dans l'état d'être", voilà ce que je tentais de suggérer. Un déplacement intérieur, en quelque sorte.

Naturellement, ce n'est pas évident au premier coup d'oeil et je compte bien vous parler davantage de cette idée dans une prochaine entrée car elle m'est cher et sous-tend plusieurs de mes paysages.

Mais ne perdons pas le fil...Si les trois tableaux ne seront pas choisis pour être exposés, d'autres sont en chantier.
Plus de détails très bientôt...

Résumé

2009-11-11T23:08:00.000-05:00

Bon, puisqu'il s'est passé pas mal de temps depuis mai dernier, je vous dois bien un p'tit résumé.
On va faire ça vite.

-De mai jusqu'en septembre, je me suis occupé de mon p'tit gars d'un an à la maison.
Pas vraiment de temps pour peindre: fatigué et atelier encombré.

-En juillet, ma blonde à pris ses vacances et est demeuré à la maison avec les enfants pendant que moi, je fesais des rénos sur la maison.
En fait, je restaurais les putains de garde-corps en fer forgé des balçons avant.

-En septembre, mon fils à eu 18 mois et est entré en garderie. Je ne suis pas retourné travailler tout de suite: j'ai terminé les rénos jusqu'en octobre. ( Cé long, restaurer des gardes-corps...)

-En octobre, je redevenais disponible pour travailler à temps partiel de 9h à 16h ( je m'occupe des enfants le matin et en fin d'après-midi pour leur faire passer moins de temps au service de garde et à la garderie). Au lieu de retourner en ébénisterie, j'ai alors demandé à ma copine
de donner une chance à ma peinture jusqu'en janvier. Aors voilà, nous sommes le 11 nov. et il me reste 6 semaines pour terminer 3-4 tableaux suffisamment intéressants pour aller les
proposer à une galerie qui voudra bien d'eux.

Alors grouille-toi!!!

C'est le bordel...

2009-11-11T12:12:00.000-05:00

Me revoilà...
Timidement et tel que promis à certains, je reviens garnir mon blog qui en a bien besoin!

Je peins pas mal depuis le début octobre et maintenant que j'ai terminé des trucs qui trainaient
depuis longtemps, ça bouge.
Là, c'est mon atelier et tous les panneaux en préparation.
Ce sera le bordel encore pour deux jours.
Par terre, on peux voir un tableau en chantier qui ressemble un peu trop à un Peter Krausz(une vidéo de lui ici) à mon goût. On verra bien le résultat au final... Sur mon chevalet, un 2' x 5', un grand format tout de même pour un paysage. Ma copine m'encourage beaucoup à miser sur le grand format et malgré le fait que j'aime ça, je me garde un bonne quantité de petits panneaux. Pour moi.
J'aime les petits formats et leur caractères intimes.

J'ai pleins de choses à raconter et je compte bien faire de ce blog un journal de peintre un peu moins centré sur moi et y inclure également des entrées sur différents artistes, trucs ou idées intéressantes qui valent la peine d'être partagées.

À très bientôt...

La pause est presque finie...

2009-05-25T21:45:00.000-04:00

J'ai déposé mes pinceaux le temps de m'occuper de deux ou trois trucs.
La restauration d'une table, entre autres.
Ça fait du bien de s'arrêter et de prendre du recul. Ça permet parfois de réajuster le tir...

Il ne me reste plus qu'à faire un petit ménage de l'atelier et je pourrai bientôt reprendre du service.
J'suis pas du genre Francis Bacon: un atelier-foutoir, c'est pas vraiment mon genre...

D'acceptable à satisfaisant

2009-03-29T10:50:00.000-04:00

Lorsque qu'un petit-je-ne-sais-quoi empêche un dessin ou un tableau de passer d'acceptable à satisfaisant, je préfère y retourner et tenter une correction, quitte à le gâcher. Avec le temps, j'ai bien compris que les trucs qui ne me donnent pas satisfaction restent dans un coin de l'atelier et finissent par "mourrir", ne remplissant pas les exigences nécessaires pour être exposé aux yeux critiques.

Alors voilà, puisque mon petit test a la prima était trop près de la réussite pour être laissé dans son état d'alors, j'ai tenter une modification. Étrangement, j'ai effaçé les arbres et leurs réflexions, ce qui pourtant me plaisais beaucoup au départ. Si j'ai enlevé quelque chose qui clochait, il y a maintenant quelque chose qui manque. Je dois faire une pause.
Je vais continuer à le regarder et la réponse viendra.
Avec le temps, la réponse vient toujours.
À moins que non.

De la neige au printemps?

2009-03-29T10:18:00.000-04:00

Ben voilà, ça avance. J'ai surtout travaillé sur l'arbre de droite...
Terminer la neige à l'avant plan sera l'étape suivante, suivi des rehauts finals. Ouff...pas facile de trouver la motivation pour compléter une scène hivernale quand le printemps est bien installé!
Pire: qui voudras acheter ça en plein été??!?!?! PERSONNE!
Une fois terminé, je suppose qu'il me faudra l'entreposer jusqu'à l'hiver prochain...

Qu'est-ce qui m'arrive?!?!

2009-03-01T08:49:00.000-05:00

Parfois, je crois tout comprendre de la peinture. Je vis d'agréables moments d'illumination et pour un temps, ça me donne le moral. Oui, rien qu'à cause de ça, je file le bonheur pour une semaine entière. Mais pas ces jours-ci. La semaine dernière, la réalité m'a rattrapé. Trois heures à me battre avec la matière pour finalement effacer le tout avec ma guenille de térébenthine. Meeeerde!! Déception et frustration! Comment est-ce possible de passer de la totale compréhension à la totale incapacité??? La réponse est simple: je n'ai jamais eu la totale compréhension...

Pour me remonter un peu, j'ai lu le tout dernier tome du Retour à la terre, Les révolutions, de Ferri et Larcenet. J'ai ri comme un enfant et me suis endormi avec le sourire. Ouf...

Plus de spontanéité s.v.p.

2009-02-19T15:49:00.000-05:00

Vous trouver que vos tableaux avancent trop lentement? Vous ne voyez pas la lumière au bout de votre tunnel sombre? Rien de tel qu'un exercice alla-prima pour changer d'air. Fini les trucs qui s'éternisent sur des semaines! Une session, un tableau fini. Dans un tel exercice, on prend des risques, on tente de nouvelles approches. Si on se plante, on s'en fiche. C'est de la recherche et développement...
Je crois que je n'avais pas fait ça depuis des années...Mais pourquoi ai-je attendu si longtemps??? Quel exutoire pour l'escargot en moi!! Ha! Quel joie de peindre rapidement!!
C'est idiot, mais il me fallait cet exercice pour me débloquer. Bon, le résultat n'est pas entièrement satisfaisant et mérite peut-être quelque retouches(les arbres entres autres) mais qu'importe, je me suis vraiment amusé!
J'ai refait le tunnel sombre dans une composition et une palette différente et dans un format beaucoup plus petit.

Huile sur masonite
12" x 18"

lentement mais sûrement

2009-02-13T10:39:00.000-05:00

Jusqu'en septembre, je suis en congé parental. Puisque mon p'tit homme me garde occupé le jour,
je ne peux peindre que le soir. Moi et ma copine avons une entente: à 19h00, deux fois semaine, je m'enferme dans l'atelier et elle couche les enfants. Mais voilà, depuis décembre, les circonstances ne me sont pas favorables et je n'ai pu accorder qu'un soir semaine à mes activités créatrices. À ce rythme, ça avance évidemment très lentement...Avant hier, mon précieux 4hrs fut entièrement utilisé sur quelques pouces carrés, soit le mur de béton de mon fameux tunnel sombre. Et c'est loin d'être fini! Il y aura des glacis à appliquer...Donc soyez indulgents envers moi!
Discipline! Discipline! Discipline!

Ça y est: je suis démasqué

2009-02-09T21:14:00.000-05:00

Krapao a l'oeil incisif...(voir le commentaire sur l'entrée précédente)
De tous les livres de ma bibliothèque, il y en a un que j'ai ouvert plus souvent que tous les autres. Depuis des années, j'y reviens sans cesse. Andrew Wyeth, Autobiography par Thomas Hoving a, semble t-il, influencé mon travail plus que je ne le croyais...Wyeth est, il faut l'avouer, presque trop facile à aimer. Malgré cela, son oeuvre est profonde, personnel et vrai. Il faut lire les commentaires, toujours étonnants, de l'artiste sur ses tableaux et ainsi en découvrir un côté insoupconné qui en débarrasse souvent le pittoresque de surface. Pendant des années, il a peint et dessiné les Kuerners, une famille de fermiers voisine, et moi, avec mon beau-père, j'ai parfois l'impression de cotoyer un survivant, un type d'homme en voie de disparition qui ne demande qu'à raconter son histoire. La cabane à outil en est peut-être l'un des premiers fragments.

Baleen
Andrew Wyeth
1982

Le seul et unique, Robert Robert

Ça progresse...

2009-02-06T11:03:00.000-05:00

J'ai travaillé un peu sur ma cabane à outils hier soir. Surtout sur le terrain enneigé...

Souvent, je peins avec de la musique et un casque d'écoute. Ça crée une bulle que j'aime bien. Pour ce tableau, je fais tourner en boucle le dernier opus de The Walkmen, You And Me. Atmosphérique et un brin noir-romantique. Absolument magnifique. Un extrait?

http://www.youtube.com/watch?v=EXQ-BNiR9vU

En chantier

2009-02-05T21:18:00.000-05:00

Voici des images de tableaux en chantier. Il sont réalisés à partir de photos prises tout près de chez moi, à Varennes. Plus de détails à venir...

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Une commande...

2009-02-05T21:13:00.000-05:00

Une commande spéciale pour un paysage à l'huile. Basé sur une photo(très modifiée) prise près de chez moi.

Image à venir

Me revoilà!

2009-02-05T21:10:00.000-05:00

Voilà un tableau terminé au printemps dernier et dont je n'avais pas de photo satisfaisante. Maintenant que je crois avoir trouvé une bonne technique, j'ai photographié des trucs fait il y a quelque temps. Ce n'est pas parfait, mais tout de même mieux que les résultats antérieurs...

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Huile sur masonite
18" x 18"

Un trappeur sachant trapper

2009-02-05T21:04:00.000-05:00

Mon beaux-père, un authentique trappeur/cueilleur, m'a
commandé un tableau. Le voici sur son île de trappe à Varennes, au milieu du fleuve St-Laurent.

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acrylique sur masonite
20"x40"

Envollée

2009-02-05T20:59:00.000-05:00

Un autre tableau pour une chambre d'enfant!
J'ai changé le ciel trois fois avant d'être satisfait.
Presqu'un mois de travail...

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Acrylique sur masonite
24"x 36"

L'agriculteur

2009-02-05T20:57:00.000-05:00

Agriculteur réfléchissant à quatre propositions d'affaires.
Illustration exécutée pour l'Union des Producteurs Agricoles.

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Dessin numérique

L'arche de Noé

2009-02-05T20:53:00.000-05:00

Commande spéciale pour une chambre d'enfant.
Les deux images, des photographies maison, ne rendent
malheureusement pas justice à l'original...

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Acrylique sur masonite
24"x 36"

Dalmouth

2009-02-05T20:41:00.000-05:00

Le projet Qui est Dalmouth?, réalisé dans le cadre de ma participation au programme gouvernemental Jeunes Volontaire, est le fruit d'une idée qui a mis cinq années avant de se concrétiser. L'histoire raconte la quête identitaire de Dalmouth, mi-dalmatien, mi-mammouth, et de son fidèle ami Tarentelle, mi-chenille, mi-euh....on ne sait pas vraiment!

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Acrylique sur cartons High Art

10" x 20"

La cité Sol

2009-02-05T20:38:00.000-05:00

Illustration pour la pièce de théâtre "La cité Sol"
Un hommage à Marc Favreau

Le spectacle fut présenté à l'hiver 2007 à Montréal.

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Plume noire et encre de chine
sur papier
Couleurs numériques
8 1/2" x 11"

Un peu de couleur...

2009-02-05T20:27:00.000-05:00

Originalement, ces dessins ont été coloriés au crayons de bois. J'ai ensuite numérisé le tout dans
photoshop et le résultat m'a plu...

Les trois dessins évoquent trois niveaux de conscience et de comportements.

L'homme qui s'élève
L'homme qui s'enfonce
L'homme qui coule

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Plume noire et crayons de bois
20" x 30"

La série Quat'sous

2009-02-05T20:21:00.001-05:00

Cette série de dessins fut excécutée pour accompagner Le journal du Concierge, un projet pour le théâtre de Quat'sous. Le texte, jamais publié, jetait un regard sur les coulisses du petit théâtre, à travers les yeux de Frédéric, l'homme à tout faire.

La série entière compte plus d'une dizaine d'illustrations.

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Plume noire, encre de chine et encre rouge
sur papier bristol vellum
11" x 14"

Quelques dessins...

2009-02-05T19:56:00.000-05:00

Quelques dessins fait en 2004, je crois. Malgré le temps, je les trouve toujours aussi réussis...

Isoloirs

2009-02-05T19:52:00.000-05:00

Série ayant pour thème l'isolement et la solitude.

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Plume noire et encre de chine sur papier
11" x 14"

Quelques tableaux...

2009-02-05T11:30:00.000-05:00

Voilà deux tableaux fait depuis un moment mais qui, malgré le temps passé, me plaisent bien...

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huile sur masonite
28" x 48"

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Huile sur masonite
19" x 29"